É Cinematográfico

Exibido na 40ª Mostra Internacional de Cinema, Quando o Dia Chegar (Der Kommer en Dag) tem estreia nacional prevista para 10 de novembro. Sob a direção de Jesper W. Nielsen, o longa conta com Sofie Gråbøl e  Lars Mikkelsen no elenco, o ator, inclusive, interpretou um presidente russo na série House of Cards.  Imagem/California Filmes Baseado em acontecimentos reais, o filme dinamarquês é ambientado na Kopenhagen de 1967 e   narra a trajetória de dois irmãos órfãos levados para o orfanato Gudbjerg, no local, os jovens irão se deparar com um sistema disciplinar violento, marcado por abusos físicos e psicológicos.  Imagem/California Filmes Imagem/California Filmes Para resistir a tanto sofrimento, Elmer buscará na imaginação forças para viver e lutar, já Erick irá encontrar toda a coragem que precisa para juntos tentarem escapar da instituição, em meio a isso, passaram a liderar uma rebelião contra a tirania exercida pelo diretor Frederick Heck.

Sob a direção de Scott Derickson, Doutor Estranho exibe um roteiro repleto de diálogos cativantes e condizentes com a proposta mais reflexiva da trajetória do herói, mas sem abrir mão da ação física ou mesmo das pitadas de comédia exigidas em filmes do gênero. Neste sentido, a questão do tempo como foco da narrativa também está presente na ótima performance do elenco.   Imagem/Disney No longa, Dr. Stephen Strange é um neurocirurgião de talento muito acima da média, prestigiado e dono de um ego inflado, ele sofre um acidente e toda a certeza de antes agora dará lugar a um novo caminho. Na busca pela cura, ele seguirá em uma viagem de autoconhecimento e irá se deparar com um universo muito além da percepção humana. Desde a primeira cena, a ação física peculiar às histórias de super-herói está presente, aliás, balancear isso com a retórica existencialista da trama é um trabalho bastante difícil, porém, bem executado pelo diretor. Ele consegue o equilíbrio entre as característi

Com roteiro e direção de Guillaume Nicloux, O Vale do Amor exibe narrativa marcada por elipses, imagens do deserto da Califórnia, além de experimentações nas formas de conduzir o olhar. O drama investe na mistura entre realidade e ficção ao retratar Gérard Depardieu e Isabelle Hupert como personagens de si mesmos. Imagem/ Imovision Após longos anos sem se ver, Gérard e Isabelle precisarão se reencontrar para atender ao último desejo do filho. Michael cometeu suicídio, mas não sem antes deixar rigorosas instruções a serem seguidas pelos pais em pleno Vale da Morte, um ambiente inóspito com temperaturas altíssimas, por volta dos 50ºc.  Na trama, os artistas adotam os próprios nomes e os aspectos pessoais passam a ser explorados de modo explícito pela ficção, tal como o diálogo travado entre Hupert e Depardieu sobre a relação dele com a bebida. Da mesma forma, o fato do ator estar acima do peso é assunto e, sem qualquer espécie de pudor, essa condição é ressaltada. Confira

Acesse o É Cinematográfico no YouTube e confira a crítica de O Homem nas Trevas, filme dirigido por Fede Alvarez e protagonizado por Stephen Lang.  Imagem/Sony Pictures Confira o vídeo

Do micro ao macro, Aquarius consegue explicitar as mazelas e belezas da vida em sociedade, o cineasta trabalha com uma perspectiva sobre a memória e os engajamentos afetivos do ser humano, além de levantar questionamentos sobre as posturas do homem contemporâneo. Com uma assinatura peculiar, Kleber Mendonça Filho investe em diálogos fortes e conta com o empenho de Sônia Braga em plena maturidade artística. Kleber Mendonça Filho e Sônia Braga em momento de descontração - Imagem/Vitrine Filmes  Na trama, Clara é pressionada a vender o apartamento para uma grande construtora, o local para ela é a representação de uma vida inteira marcada pela superação, pelo amor e pela convivência em família. Em meio a isso, a protagonista será testada e precisará encontrar forças para exercer o direito de ali permanecer e não ceder aos ataques dos interessados neste negócio. Sem pudores, Sônia Braga se entrega a personagem em cenas livres de qualquer glamour e mesmo nas sequências de sexo o

Baseado no curta lançado  em 2013, Quando as Luzes se Apagam promove momentos de horror e confirma a boa desenvoltura do cineasta   David Sandberg  em produções do gênero . No entanto, o longa-metragem exibe uma narrativa pouco consistente marcada por atuações questionáveis e uma trilha sonora dispensável. Imagem/Warner Bros. Pictures Na trama, Rebecca atende ao pedido de ajuda do irmão caçula, mas ao fazer isso ela irá se deparar com lembranças de um passado familiar conturbado e precisará lidar com o desequilíbrio mental da mãe e enfrentar uma entidade monstruosa capaz de exterminar todos ao redor. Na pele da matriarca, a atriz Maria Belo é até bem aproveitada, já Teresa Palmer como a filha independente não passa a credibilidade exigida pelo papel, neste sentido, a ideia de manter a jovem sempre maquiada e com um visual atraente mesmo em cenas mais tensas não contribui para a veracidade de toda a situação.  Por mais cruel que o comentário pareça, também é perceptível a

Sob a direção de David Yates, A Lenda de Tarzan exibe narrativa pouco convincente, marcada pelo excesso de computação gráfica de eficiência duvidosa, perceptível na inverossimilhança de várias sequências. Todavia, Alexander Skarsgård na pele de Tarzan e Margot Robbie como Jane dialogam com a proposta mais sensual do filme, apesar disso não ser o suficiente para torná-lo consistente.  Imagem/Warner Bros. Pictures Na trama, John Clayton/Tarzan encontra-se civilizado ao lado de Jane em Londres, mas isso logo muda quando ele aceita um convite do governo para contribuir com a investigação de uma suposta escravização do povo congolense. Em meio a isso, algumas cenas que poderiam render belas incursões pela África parecem ter sido substituídas pela ação em estúdio, nem mesmo a iluminação ou os efeitos de pós foram bem-sucedidos o suficiente para compor uma atmosfera mais realista. Entretanto, as imagens panorâmicas funcionam e conseguem trazer uma ambiência ao longa, da mesma fo